Slyšte, lidé! – Sólo pro kytaru 2024

Pořad v souvislostech
Sólo pro kytaru 2024
Budeme vysílat
Hudební tváře Erika Rothensteina
Hudební tváře Erika Rothensteina
Slyšte, lidé!
Vysílali jsme
Hudební výlet do Skotska 2025
Hudební výlet do Skotska 2025
S Microscopem (nejen) do Katalánska VI.
Audioarchiv
V týdeníku Slyšte, lidé! se budeme v sobotu 13. dubna 2024 věnovat novým nahrávkám kytaristů z různých zemí a různých žánrů. Uslyšíte kytary akustické, elektrické, ale také kytaru preparovanou. Těšit se můžete na hráče ze Severní Makedonie, Česka, Litvy, Norska, Anglie a dalších zemí. Můžete se těšit na úpravu písně od Beatles, na jazz, flamenco i experimentální hudbu.
Jako první nám bude hrát britský kytarista a skladatel Jason Doll-Steinberg, který vystupuje pod pseudonymem Jake Aaron. Pochází sice z Londýna, ale k hudbě jej přivedl dědeček, který hospodařil na venkově a malému Jakeovi vyráběl dřevěné píšťalky. Jake se jako malý učil hrát na foukací harmoniku – také dárek od dědečka –, později chodil do hodin klavíru a ve 14 letech si oblíbil kytaru, u které už zůstal. Inspiroval se hudbou různých žánrů – od klasické přes jazz až po rock a pop 80. let. Mezi jeho velké vzory patřili BB King i skupina Iron Maiden. Ale vedle toho vždy obdivoval dobré hráče na akustickou kytaru a v roce 2015 vydal svou první čistě akustickou nahrávku s pěti písněmi. V roce 2023 mu vyšlo album Always Seeking, které obsahuje směs písní a instrumentálních skladeb.
Český kytarista a hudební publicista Milan Bátor nahrál album písní od skupiny Beatles podle úprav italského skladatele Maria Gangiho. Jedná se o instrumentální aranžmá pro sólovou akustickou kytaru, do nichž autor dokázal dostat nejen melodickou, ale většinou i harmonickou a rytmickou podstatu jednotlivých písní. I když partitury schválili samotní členové The Beatles, Gangi tyto skladby nikdy studiově nenahrál. Bátor album vydal na vinylu v roce stého výročí narození Maria Gangiho, a pomohl tak tomuto originálnímu dílu na světlo světa. Součástí vydání jsou originální grafiky, jejichž autorem je výtvarník Jura Bosák. Více se o projektu dozvíte z rozhovoru s Milanem Bátorem, který jsme vysílali v pořadu Jak se vám líbí v březnu a který najdete na našem webu www.hudebnirozhovory.cz. Album se jmenuje I Beatles.
Na silné melodie při své tvorbě vsází také slovinský kytarista Teo Collori, který například na podzim 2023 vystoupil na světovém hudebním veletrhu WOMEX a předtím v létě na Czech Music Crossroads v Ostravě. Tam jsme s ním také natočili rozhovor, který si můžete dohledat na už zmíněné adrese hudebnirozhovory.cz. Colloriho kapela Momento Cigano se zamřuje na instrumentální skladby, které zahrnují prvky gypsy swingu, jazzu a filmové hudby. Colloriho, který začínal s rockem a metalem, vedly k rozhodnutí hrát gypsy swing filmy jako Sladký ničema Woodyho Allena a také obdiv k legendárnímu kytaristovi Django Reinhardtovi.
Mindaugas Strumbras je jedním z největších kytarových talentů na současné litevské jazzové scéně. Po absolvování střední školy na Vilniuské konzervatoři Juozo Tallat-Kelpša pokračoval ve studiu v zahraničí a v roce 2019 získal bakalářský titul na Royal Conservatory of Scotland. V současné době se věnuje jak jazzu, tak soudobé vážné hudbě. Jeho album Inspirations vyšlo v roce 2021.
Přední český jazzový kytarista David Dorůžka nahrál nejnovější album v triu s flétnistou Robertem Fischmannem a bubeníkem Martinem Novákem. Album Gilgul vychází z židovské liturgické hudby, zpracované jazzovým – ale nejen jazzovým – stylem. Nahrávka bodovala v první desítce žebříčku World Music Charts Europe, zvítězila v odborné anketě Českého rozhlasu Jazz za rok 2023 a nedávno dostala Anděla v kategorii Jazz.
Norský kytarista Trond Kallevåg na svém albu Amerikabåten prozkoumává typicky americké hudební žánry, přičemž prvotní inspirací jsou mu cesty Norů do Ameriky. Po hudební stránce vychází z hudby amerických umělců, jako jsou Bill Frisell nebo Ry Cooder a jeho skladby připomínají také filmovou hudbu. Tronda Kallevåga na albu doprovázejí další talentovaní norští hudebníci jako Selma French na housle, Daniela Reyes na akordeon a kytaru, Håkon Aase na housle, kytaru a harmonium, Jo Berger Myhre na baskytaru a Ola Øverby na bicí. Sám Kallevåg se přibližuje stylu americana použitím pedal steel kytary. Ve svých skladbách pak cituje norskou i americkou lidovou hudbu.
Belgický kytarista Myrddin se už jako malý věnoval gypsy swingu. Od klarinetu, na který se učil původně, se postupně dostal ke kytaře a spolu s ní k flamencu. Odjel do hlavního centra tohoto stylu, do španělské Andalusie, a tam studoval u mistrů, jako je například Garardo Núňez. V současné době sám hraje flamenco s prvky jazzu a klasické hudby. V roce 2023 po několika sólových albech vydal novinku Zwaluwe, na kterém jej doprovází na violoncello jeho devítiletá dcera Imre De Cauter. Myrddin se na albu představuje jako brilantní kytarista s dokonalou technikou. Jeho dcera Imre hraje na violoncello od svých čtyř let a už jako takto malá se uvedla po otcově boku na jazzovém festivalu v Gentu.
I když slovenský kytarista David Kollar na svých nahrávkách často spolupracuje se špičkovými hudebníky ze zahraničí, album Echoes of Hopeful Melancholy natočil sám. Kromě toho je toto album výjimečné ještě v jednom ohledu – Kollar, známý jako zvukový experimentátor, se poprvé výhradně zaměřil na akustickou kytaru. K natočení akustického alba jej prý inspirovala scéna s flamencovým kytaristou ve vinárně ve filmu Woodyho Allena Vicky Cristina Barcelona – už podruhé tu dnes tedy máme inspiraci filmem Woodyho Allena. Ovšem ani tentokrát se David Kollar neobešel úplně bez experimentu. Natáhl totiž na svou akustickou kytaru kontrabasové struny a rozhodl se zachytit syrový zvuk bez dalších digitálních úprav. Během jediného rána nahrál třináct improvizovaných pasáží, ve kterých hudbu doplnit vlastními výkřiky nebo zvukem dýchání, což má nahrávce přidat na autentičnosti.
Nizozemský kytarista Jan Wouter Oostenrijk se zaměřuje mimo jiné na hudbu Blízkého východu a na práci s mikrointervaly. Vedle orientální hudby hraje také jazz a čerpá i z evropské lidové hudby. Jeho nejnovější album Traveling East je však celé inspirované především kulturou Blízkého východu a severní Afriky. Aby se mohl takové hudbě vůbec věnovat, používá Oostenrijk upravenou akustickou kytaru – přidal si na ni pražce tak, aby mohl pohodlně hrát čtvrt-tóny, pro blízkovýchodní hudbu typické. Album nahrál prakticky sám, pouze s výpomocí hráče na perkuse Nassera Salameha.
Ze Severní Makedonie pochází kytarista Filip Dinev, který kombinuje balkánskou hudbu, pop, klasickou hudbu, blues a jazz. Nedávno v rodné Makedonii získal cenu pro nejlepšího mladého jazzového hudebníka a v lednu 2024 vydal nové album s názvem Romann. Zatímco na předchozím albu Szvetlo se představil jako hráč meditativních poloh, tentokrát dává přednost syrovější energické podobě kytarové hry. Na albu jej doprovázejí Tilman Oberbeck na kontrabas a Jan Zeimetz na bicí.
Jako preparovaná kytara označuje svou techniku hry a vlastně i nástroj Paolo Angeli, avantgardní kytarista ze Sardinie. Studoval sice tradiční hudbu, takzvaný zpěv s kytarou, canto a chitarra, nicméně tento žánr posunul a obohatil. Jeho kytara je vlastně něco mezi kytarou a violoncellem. Album Nijar pojal Angeli jako imaginární soundtrack k tragédii Krvavá svatba Federica Garcíi Lorky.