Slyšte, lidé! – Hudební výlet do Brazílie 2026

Jako prvního budeme poslouchat brazilského akordeonistu Rogera Corrêu. Na albu Latino Ibérico jej doprovázejí Daniel Grajew na klavír, Tiê Perreira na kontrabas a baskytaru a Rodrigo Prociuncula na bicí. Samotný Corrêa ukazuje, že vedle obvyklé sedmistrunné kytary je pro brazilskou hudbu klíčovým nástrojem právě akordeon. Na svém novém albu kombinuje brazilskou populární hudbu se španělskými vlivy, s arabskými tónovými řadami a afro-brazilskými rytmy.

João Selva se narodil do rodiny pastora v Ipanemě, což je část Ria de Janeira na jihu Brazílie. Jako student se přestěhoval na severovýchod země a doslova propadl lásce k brazilské tradiční hudbě a také k tradičnímu bojovému umění capoeira. Právě jemu se začal věnovat v profesionálním souboru, se kterým objel Afriku, Evropu a Karibskou oblast. Pravidelně navštěvovali zvláště Francii, až Selva začal považovat Lyon za svůj druhý domov. A právě zde, ve východní Francii, se začal naplno věnovat hudbě brazilského severovýchodu. Nezaměřoval se však jen na tradiční hudbu. Z tradice sice vyšel, ale věnoval se moderním stylům, mimo jiné ve spolupráci s francouzským producentem Patchwoksem, který se zaměřuje na soul, jazz, funk a disco. Po albech Navegar z roku 2021 a Passarinho z roku 2023 vydal loni u vydavatelství Underdog novinku Onda. Selvova tvorba propojuje brazilskou sambu s angolským stylem semba, s kapverdským funaná, s karibským zoukem, s konžskou rumbou i americkým funkem. 

João Leão je představitel alternativní hudební scény v brazilském São Paulu, kde už více než deset let působí jako producent a hráč na klávesové nástroje. Podílel se na více než třiceti albech nezávislých umělců a koncertoval mimo jiné s brazilskou zpěvačkou Céu, držitelkou Latin Grammy. Své první sólové album Bilis Negra vydal v roce 2018. V současné době Leão působí střídavě v rodné Brazílii a v kanadském Torontu, kde se věnuje koncertní činnosti v různých žánrech od samby až po reggae. Jeho nové autorské album se jmenuje Celestial.

Nancy Vieira je zpěvačka, která se narodila v Guineji-Bissau a své dětství strávila na ostrovech Kapverdy. Na novém albu Esperança s ní spolupracuje brazilský zpěvák a kytarista Fred Martins. Album, které nahráli pouze jako duo, je postavené na komorním zvuku a soustředěném, tichém výrazu, který dává vyniknout textům i emocím. Působí tedy jako klidná, meditativní výpověď. V ní se setkávají dvě silné autorské osobnosti, které dávají přednost tichu, jednoduchosti a sdílené lidské zkušenosti před okázalostí nebo stylovou exhibicí. Hudební aranže jsou úsporné a citlivé, založené především na akustické kytaře, hlase a drobných nuancích, které podtrhují intimní charakter nahrávky a vytvářejí prostor pro soustředěný poslech. 

Verve je album brazilské zpěvačky, skladatelky a akordeonistky Lívie Mattos, která pochází ze Salvadoru ve státě Bahía. Autorka se na něm pohybuje mezi písňovou formou, improvizací a otevřeným dialogem s různými hudebními tradicemi, přičemž sama album chápe jako pomyslný most mezi svými předchozími nahrávkami – lehčí a hravější Vinha da Ida a introvertnější Apneia. Výraznou roli zde hraje právě akordeon, který Lívia Mattos používá nejen jako doprovodný nástroj, ale jako plnohodnotný prostředek osobního vyjádření, často v netradičních barvách a strukturách. Na albu se objevují i mezinárodní hosté z Indie a západní Afriky, jejichž přítomnost rozšiřuje zvukový svět nahrávky o další kulturní vrstvy.

Brazilský písničkář a skladatel Tiganá Santana ve své tvorbě propojuje své afrobrazilské kořeny s moderními žánry. Jeho nejnovější album Caçada Noturna, Noční lov, vyšlo u švédského hudebního vydavatelství Ajabu! Název alba je inspirován básní Paula Coliny a souzní s tématy noci, tajemství a lovu, přítomnými v textech písní.

Brazilský písničkář Pedro Rosa se narodil v brazilském São Paulu, ale posledních více než 15 let žije ve Francii. Na albu Midnight Alvorada vychází autor, který skládá písně od dětství, z brazilských rytmů, jako je samba, baião, ijexá nebo bossanova. Sám se doprovází na kytaru, ale do jednotlivých skladeb si pozval řadu hostů z brazilské hudební scény.  

Da Cruz je švýcarsko-brazilský hudební projekt v čele s brazilskou zpěvačkou Marianou Da Cruz a s producentem, klávesistou a spoluautorem Ane H., který do tvorby vnáší výraznou elektronickou a beatovou složku. Vyhýbají se jednoznačnému žánrovému zařazení – vedle elektronického popu a beatové estetiky pracují s improvizací, latinskoamerickými rytmy a aktuálními společenskými tématy, což z jejich dua činí otevřenou a proměnlivou platformu. Ane H. pracuje s beaty, smyčkami a klávesovými strukturami, které se opakují, vrstvením proměňují a vytvářejí hybrid mezi klubovou elektronikou a živou kapelovou energií. Nejnovějším počinem dua je EP s názvem Rolexxx, které je zároveň předzvěstí nového alba, plánovaného na konec ledna. EP obsahuje tři skladby, které kombinují různé rytmy a styly současné afroamerické a klubové hudby. 

Skupina Ayom čerpá z různých brazilských, karibských a afrických hudebních stylů, jako je carimbó, funaná, cumbia, baião nebo angolská semba. Texty jsou jednak v portugalštině, tedy jazyce typickém pro portugalskou nebo angolskou hudbu, ale také ve francouzské kreolštině. V čele skiúomy stojí brazilská zpěvačka Jabu Morales, další členové pak vedle Brazílie pocházejí z Angoly, Itálie a Řecka. Potkali se v roce 2018 v Barceloně a nyní skupina jako své působiště uvádí Lisabon. Hlavními autory písní jsou zpěvačka Jabu a akordeonista Alberto Becucci, ale na aranžmá písní spolupracuje celá kapela. Aktuální album Sa.Li.Va se zabývá tématy migrace a rasismu a spojuje afrobrazilské rytmy například s hudbou Kapverd a dalších oblastí. Důležitým inspiračním zdrojem jsou také rytmy používané při obřadech brazilského náboženství candomblé.

Gira je osmá dlouhohrající kolekce brazilského hudebníka, který si říká Momo. Album nahrával v Londýně a jako doprovodné muzikanty si pozval například saxofonistu Alabastera DePlumea, hráčku na klávesy Jessicu Lauren nebo bubeníka Nicka Woodmanseyho. V jednotlivých skladbách pak hrají další hosté například na violoncello nebo trombón. Hudebně se album pohybuje na pomezí tradiční brazilské hudby a londýnského klubového zvuku. Název alba Gira znamená „točit se“ nebo „hýbat se“. Album totiž vznikalo od rytmu, ke kterému se teprve později přidaly melodie.

Kolektivní energie a přirozený dialog mezi hráči, inspirovaný tradicí živého muzicírování v Brazílii, jsou zásadní pro duo, které tvoří brazilský kytarista, skladatel a aranžér Cristiano Nascimento a francouzský jazzový kytarista a skladatel Wim Welker. Zatímco první z nich hraje na brazilskou sedmistrunnou kytaru a do projektu vnáší své brazilské kořeny a zkušenosti, druhý ovládá především kytaru elektrickou. Díky Wimovým jazzovým přístupům se na albu dua brazilská hudba posouvá směrem k současnému otevřenému zvuku, aniž by ztratila vazbu na původní estetiku. Album se jmenuje Portraits.

Jako poslední se nám představí Jalmy, zpěvák, který pochází z Bahie, regionu s velmi silnou afro-brazilskou kulturní tradicí. Ve své tvorbě čerpá z místních stylů jako pagodão, samba-reggae, arrocha a axé a také z žánrů širší latinskoamerické oblasti, jako jsou reggaeton, salsa a cumbia. Říká, že tyto hudební styly mají společné historické kořeny v afrických a domorodých kulturách, z nichž vycházejí jejich rytmika i výrazové prostředky.