Slyšte, lidé! – Hudební výlet do Kanady 2026

Jako první se nám představí mezinárodní soubor usazený v Kanadě, který si říká Constantinople. Jeho aktuální album se jmenuje Estuaire, což znamená místo, kde se setkává sladká a slaná voda. Tento obraz slouží jako hlavní metafora celé nahrávky – setkání různých kultur, tradic a hudebních jazyků. Tvůrci sami zdůrazňují téma přechodu, proměny a vzniku nových možností z nečekaných spojení. Projekt vznikl ze spolupráce dvou hudebníků – Kiyi Tabassiana, který hraje na perský drnkací nástroj setár, a Abalye Cissoka, původem senegalského hráče na koru, další tradiční strunný nástroj. Oba spolupracují už deset let a v nové sestavě je doplňuje hráč na perkuse Patrick Graham. Žánrově jejich tvorba stojí na pomezí world muisc a staré hudby.

Album s názvem Brahms, Balkans & Bagels vydal v květnu 2025 montrealský soubor Oktopus, který patří k nejvýraznějším představitelům současné kanadské klezmerové scény. Skupina existuje od roku 2010 a její charakteristický rukopis spočívá ve spojení klezmeru s klasickou hudbou, jazzem a quebeckými hudebními tradicemi. Album dobře ilustruje specifickou podobu kanadské world music, zejména montrealské scény, kde se přirozeně setkávají židovské, východoevropské, frankokanadské a klasické hudební vlivy. Hlavním tématem alba je vztah mezi lidovou hudbou a evropskou klasickou tradicí. Oktopus zkoumá, jak maďarské, židovské a balkánské melodie ovlivnily skladatele jako Johannes Brahms, Franz Liszt, Gustav Mahler nebo Zoltán Kodály. Klezmer zde funguje jako spojovací nit, která ovlivňuje jednotlivé skladby i hudební světy.

Tout Pour Toi je první singl skupiny Zalam Kao z Québecu, který vyšel v roce 2024. Skladba kombinuje vícehlasý zpěv s kytarou, kontrabasem, klávesami, trubkou, bicími a perkusemi. Výsledný zvuk se pohybuje mezi soulem, jazzem, funkem a současnou world music. Důležitou roli hraje rytmus, ale také melodická lehkost a důraz na kolektivní souhru. Zalam Kao představují typický příklad nové montrealské scény, která nevychází z jediné tradice, ale z dialogu mezi kulturami. Vedle kanadských a konkrétně quebeckých vlivů jsou v jejich hudbě patrné africké, karibské, brazilské i severoamerické inspirace. 

Voisinages je třinácté album skupiny Le Vent du Nord, jednoho z nejvýznamnějších představitelů quebecké tradiční hudby. Soubor působí od roku 2002, odehrál přes 2400 koncertů na čtyřech kontinentech a získal řadu ocenění včetně dvou cen Juno, což je kanadská obdoba Grammy. Nové album Voisinages vyšlo v roce 2025. Jeho důležitým tématem je otevřenost a dialog. V textech i hudbě se objevují motivy sousedství, vzájemnosti, smíření a kulturní výměny. Název Voisinages totiž znamená „sousedství“ nebo „sousedské vztahy“, což odkazuje na hudební i kulturní sousedství, která formovala frankofonní Ameriku. Skupina tedy zkoumá vztahy mezi quebeckou, cajunskou, irskou, skotskou a dalšími tradicemi, které se během staletí setkávaly na severoamerickém kontinentu.

Pod názvem Timescape vyšlo v únoru 2025 první studiové album montrealské písničkářky a hudebnice Naomi SV. Obsahuje jedenáct autorských skladeb, které si sama napsala, zaranžovala i produkovala. Ústředními tématy jsou láska, smrt a především čas – jeho plynutí, ztráty, očekávání i proměňující síla. Naomi SV zde nevychází z tradičního folkového písničkářství, ale vytváří osobitý svět na pomezí art rocku a komorní hudby. Timescape působí jako promyšlené koncepční dílo, které staví na silných melodiích i na neobvykle bohatých aranžích. Naomi vedle zpěvu hraje na harfu, elektrickou harfu, klavír a baskytaru. Její aranže doplňují smyčce, lesní roh, trombon a klarinety, takže výsledný zvuk připomíná komorní orchestr.

Natalia Telentso, zpěvačka montrealské skupiny Murmurosi, pochází z Ukrajiny. Album Svitanok, které tato kapela vydala v roce 2025, začíná ukolébavkami a obřadními písněmi, pokračuje milostnými a tanečními skladbami a dotýká se i témat války, odloučení a návratu domů. Skupina Murmurosi je ukázkou toho, jak multikulturní prostředí Montréalu umožňuje uchovávat a rozvíjet kulturní dědictví přistěhovaleckých komunit – v tomto případě jde o spojení ukrajinských kořenů s dnešní kanadskou realitou. Zároveň album v některých skladbách odkazuje na Balkán, Rumunsko nebo Řecko. Druhým ústředním členem skupiny je Eli Camilo, známý také ze skupiny Dumai Dunai.

Album Metamorphose spojuje tři výrazné osobnosti kanadské hudební scény – hráče na tabla Shawna Mativetského, íránsko-kanadského hráče na santur Amira Amiriho a hráčku na harfu Sarah Pagé. Název Metamorphose, „Proměna“, vyjadřuje základní myšlenku projektu – hudba je neustále v pohybu, proměňuje se a překračuje hranice stylů i kultur. Autoři chápou tradici nikoli jako něco uzavřeného, ale jako živý organismus, který se může vyvíjet prostřednictvím experimentu a dialogu. Album vzniklo v Montréalu, jednom z nejdůležitějších center kanadské world music. Metamorphose je příkladem současné kanadské tvorby, která nevychází z jediné národní tradice, ale z otevřeného dialogu mezi kulturami a z hledání nových hudebních možností. Trio pracuje s mikrotonalitou, neobvyklými rytmickými strukturami a bohatými zvukovými texturami. Melodické inspirace perskou hudbou se zde propojují s indickými rytmy a improvizačním přístupem.

Mezi úspěšné kanadské folkové skupiny patří The McDades. Jejich nejnovější album Thread the Light vychází z keltské tradice, kterou spojuje s prvky dalších kultur. Skupinu tvoří tři sourozenci, a právě rodinná souhra je pro jejich tvorbu zásadní. Například vícehlasy a vzájemná komunikace v kapele vznikají z desetiletí společného hraní. Vedle irské a skotské tradice skupina čerpá z jazzu i anglosaského folkrocku. Na albu Thread the Light najdeme jak tradiční balady, tak instrumentální skladby.

Ústředním tématem alba Songs of Stolen Children, které nahrála kanadsko-ukrajinská skupina Daughters of Donbas, jsou děti odvlečené z Ukrajiny. Soubor pod vedením zpěvačky Marichky v písních připomíná připomíná příběhy rodin rozdělených válkou a snaží se dát hlas těm, kteří sami promluvit nemohou. Některé skladby vycházejí z konkrétních svědectví, například z příběhů rodičů, kteří se pokoušeli získat své děti zpět z území kontrolovaných Ruskem. Album se v dubnu 2026 dostalo na první místo žebříčku World Music Charts Europe.

Justin Gray je baskytarista, producent a zvukový inženýr z Toronta. Jeho album Immersed vyšlo v roce 2025 a o rok později získalo cenu Grammy za nejlepší album v kategorii Best Immersive Audio Album, tedy „nejlepší album s prostorovým zvukem“. Gray se stal prvním Kanaďanem, který v této kategorii zvítězil. Immersed představuje zajímavý příklad současné kanadské hudby, která překračuje hranice žánrů i technologií. Přestože bývá řazeno k jazzu, jde spíše o interdisciplinární dílo na pomezí world music, filmové hudby, moderní kompozice a zvukového umění. Kritici je označují za průlomový projekt, který ukazuje nové možnosti práce s hudebním prostorem a může se stát referenční nahrávkou pro budoucí vývoj prostorového zvuku. Album vznikalo převážně v nahrávacích studiích Humber Polytechnic v Torontu, kde Gray působí jako pedagog. Na projektu se podílela řada absolventů i vyučujících této školy. Vedle hudebního alba vznikl také celovečerní film, který propojuje studiové záběry, tanec, výtvarné umění a přírodní motivy.