Slyšte, lidé! – Hudební výlet do Brazílie 2026/2

Pod albem Maracanós jsou podepsáni brazilský perkusista Airto Moreira a klavírista, skladatel a producent Ricardo Bacelar. Jako host pak na albu účinkuje zpěvačka Flora Purim, dlouholetá umělecká a životní partnera Airta Moreiry. Na nahrávce dále spolupracuje smyčcové kvarteto Kalimera Quartet a autorem aranží je skladatel Liduíno Pitombeira. Díky tomu se vedle jazzu a brazilských rytmů objevují i prvky komorní a soudobé vážné hudby. K albu jeho autoři připravili také celovečerní dokument, který zachycuje celý tvůrčí proces. Maracanós tak není jen album, ale širší umělecký ekosystém propojující hudbu a obraz.

Album Coisas de Viver zpěvačky Roberty Campos vyšlo v únoru 2025. Obsahuje devět autorských skladeb a představuje velmi osobní výpověď. Roberta se v textech otevřeně věnuje vlastním obavám, životním zkušenostem, vztahům, hledání vnitřní rovnováhy i procesu uzdravování starých ran. Hudebně jde o spojení folku a takzvané MPB, tedy brazilské populární hudby, navíc s jemnými vlivy jazzu a blues. Základem zůstává akustická kytara, civilní zpěv a cit pro silné melodie bez zbytečně okázalých aranží.

Bossa Nova Noites je mezinárodní projekt, který tvoří brazilská zpěvačka Monique Elen, americký saxofonista Najee a aranžér a hudebník Larry Williams. Bossa Nova Noites staví na propojení brazilských stylů – bossa novy, samby a brazilské populární hudby – s americkým jazzem, soulem a R&B. Jde tedy o jakýsi hudební most mezi Brazílií a Spojenými státy.

Album Aracati nahrál pianista Ricardo Bacelar společně se slavným brazilským violoncellistou Jaquesem Morelenbaumem. Nahrávka je převážně instrumentální a stojí na dialogu mezi Bacelarovými klávesami a Morelenbaumovým violoncellem. Hudebně se pohybuje na pomezí současného jazzu, brazilské instrumentální hudby a komorně laděných zvukových krajin. Album se jmenuje podle brazilského města, kde oba hudebníci strávili týden, společně komponovali, a následně album natočili. Většina skladeb vznikla přímo během tohoto pobytu a je spojena s konkrétními zážitky a místy. Violoncellista Jaques Morelenbaum je známý spoluprací se slavnými brazilskými umělci Tomem Jobimem nebo Caetanem Velosem a také se Stingem.

Brazilský baskytarista a skladatel Moyses Dos Santos vydal v polovině června 2026 nové album Maria, kterému předcházel singl Brazilian Spirit, společná nahrávka s americkým trumpetistou Theem Crokerem. Dalším významným hostem je brazilský klávesista Kiko Continentino. Vedle těchto protagonistů se na nahrávce podílí větší mezinárodní sestava hudebníků – výsledkem je spojení brazilského rytmického cítění s americkou a londýnskou jazzovou scénou a také se současným soulem. 

Album América Zureta brazilského písničkáře Iana Lasserra vyšlo u švédského vydavatelství Ajabu! Sedm skladeb alba spojuje jemně melancholickou atmosféru s lehkostí a melodickou přístupností, která je typická právě pro brazilské písničkářství. Charakteristickým rysem tvorby Iana Lasserra je přirozené prolínání stylů. Na albu se vedle brazilské populární hudby a folku objevují prvky jazzu, popu, rocku i reggae, které vytvářejí bohatě vrstvený, ale přitom velmi civilní zvuk. Název alba America Zureta lze přeložit jako Bláznivá Amerika. Odráží autorův kritický pohled na současnou společnost. Lasserre se v textech zabývá tématy neoliberalismu, ekologické krize, ničení životního prostředí a postavením původních obyvatel amerického kontinentu.

Album Canciones con Drama je prvním společným projektem brazilského hudebníka Arthura de Farii a zpěváka a skladatele Pedra Longese. Vychází z koncertního programu, který dvojice uváděla od roku 2023, a představuje hudební dialog mezi Brazílií, Uruguayí, Argentinou a širším prostorem jižní části Latinské Ameriky. Mezi hosty najdeme brazilskou zpěvačku a skladatelku Alessandru Leão, houslistku Miriã Farias, recitátorku Natalii Melo Saa nebo hudebníka Ernesta Fagundese. Nahrávka záměrně překračuje jazykové i žánrové hranice. Vedle portugalštiny na ní zní španělština, vedle klavíru a mandolíny argentinský buben bombo legüero, syntezátory i komorní nástroje. Výsledkem je intimní, ale zároveň velmi dramatická hudba, která čerpá z lidové tradice, písničkářství i divadelní estetiky.

Za mimořádně náročných osobností vzniklo album Lau brazilsko-britského hudebníka Lau Ro. Po vydání předchozího alba Cabana z roku 2024 se u něj totiž rozvinuly vážné zdravotní problémy s páteří, které vedly k chronickým bolestem, nespavosti a dlouhému období omezené pohyblivosti. Nové album tak vznikalo doslova po krátkých úsecích mezi bolestmi a léčbou. Přesto většinu nástrojů nahrál Lau Ro sám – vedle zpěvu hraje na kytaru, baskytaru, klávesy, bicí i perkuse. Smyčcové aranže doplnil londýnský hudebník Finn Rees. Výsledkem je bohatě vrstvená, ale zároveň intimní nahrávka, která působí jako osobní deník převedený do hudební podoby. Hudebně Ro navazuje na brazilské kořeny a inspiruje se bossanovou, hnutím tropicália a brazilskou populární hudbou. Tyto vlivy propojuje s folkem, rockem a jazzem a vytváří velmi současný, komorní a osobitý zvuk. Zpívá střídavě portugalsky i anglicky, což odráží jeho mezinárodní zázemí. 

Další brazilský zpěvák, kterého budeme v pořadu poslouchat, si říká Dorea. Přestože začal zpívat a hrát už jako teenager a více než deset let vystupoval v barech, nakonec dal přednost civilnímu zaměstnání a pracoval jako dělník. Hudbu však nikdy neopustil a dál skládal vlastní písně. Dnes hraje komorně pojatý folk-rock s důrazem na akustickou kytaru, melodii a text. Dorea navazuje na tradici brazilského písničkářství a brazilské populární hduby, ale volí střídmé aranže, které nechávají vyniknout samotným písním. Profesionálně se hudbě věnuje od roku 2017, kdy založil projekt věnovaný tvorbě legendárního brazilského písničkáře Belchiora. Interpretace jeho písní Doreovi pomohla vrátit se aktivně na hudební scénu a zároveň prohloubila jeho vztah k brazilské autorské tradici. Nové Doreovo album se jmenuje O Que Mais Voce Quer Saber De Mim. Znamená to Co ještě o mně chceš vědět?

Brazilský hudebník a skladatel Márcio Guelber pochází ze státu Minas Gerais. Jeho první sólové album Futuras Paisagens obsahuje osm převážně komorních instrumentálních skladeb, které se zabývají tématy přírody, paměti, lidské zkušenosti a životních proměn. Guelber nahrávku charakterizuje jako úvahu o cyklech života, zrození a znovuzrození a o vztahu člověka k okolnímu světu.

Márcio Guelber se podílel i na albu, které si budeme představovat na závěr pořadu. Stejně jako on pochází z brazilského státu Minas Gerais také skladatelka, flétnistka a zpěvačka Nara Pinheiro. Ta společně s Guelberem napsala několik skladeb pro své nové album Tempo de Vendaval. Guelber její album produkoval a hraje na něm na akordeon a na sedmistrunnou kytaru. Album představuje spojení brazilské populární hudby s jazzem, alternativním rockem a brazilskou tradiční hudbou. Zpěv a flétna na albu vystupují jako dva rovnocenné sólové nástroje.