Slyšte, lidé! – Novinky hudebního vydavatelství GLM

První ukázka bude pocházet z alba A Family Affair, na kterém účinkují dva bratři Huebnerovi – Gregor na housle a Veit na kontrabas. Jedná se o jejich první album čistě v duu, které shrnuje více než čtyřicet let jejich společných i individuálních hudebních zkušeností. Vedle zmíněných nástrojů oba při vzniku hudby používají také loopery a elektroniku, která v jejich případě není jen efektem, ale plnohodnotným nástrojem – rozšiřuje akustický zvuk houslí a kontrabasu a funguje jako jakýsi „třetí hráč“. Duo tak vytváří vrstvené, místy až orchestrálně znějící struktury, které kombinují rytmus, melodii a prostor – hudba je zároveň transparentní i hutná, energická i poetická.

Jako druhé si představíme album Songs from the Treehouse amerického vibrafonisty Tima Collinse a rakouského pianisty Martina Gasselsbergera. V jejich souhře se jazzová improvizace potkává s melodickou hravostí. Album kombinuje autorské skladby obou hudebníků i několik převzatých kompozic. Vedle jemných, lyrických momentů zde najdeme i hravější a rytmicky výraznější polohy.

Z Kolína nad Rýnem pochází ženské trio Luah. Ve své tvorbě propojuje prvky jazzu, popu, folku a brazilské hudby a anglické a portugalské texty. Typickým znakem jejich hudby je vícehlasý zpěv, který vytváří jemnou, ale zároveň výraznou zvukovou strukturu. Album Equilíbrio je jejich třetí nahrávkou. Skupina na něm pracuje s kontrasty nálad i stylů a hledá rovnováhu mezi různými hudebními vlivy – od písničkářské polohy přes jazz až po inspiraci latinskoamerickou hudbou.

Christian Elsässer je německý pianista. Po letech práce s velkými orchestry a big bandy se na svém albu The Move vrací k intimnějšímu zvuku malého ansámblu. Hudba vznikla v období osobních změn v jeho životě, kdy se s rodinou rozhodl opustit Mnichov a přestěhovat se na venkov, a právě motiv pohybu a proměny prostupuje celou nahrávku. Skladby stojí na souzvuku klavíru, saxofonu, vibrafonu, kontrabasu a bicích nástrojů, což nabízí velmi pestrou paletu barev.

Další německá skupina, kterou si dnes představíme, se jmenuje „Ti, kdo tahají za nitky“, Die Drahtzieher. Tvoří ji kytaristé Bobby Guttenberger a David Klüttig a kontrabasista Kolja Legde. Na albu Mer Diga Men kromě toho hostuje také další špičkový kytarista Samson Schmitt. Název Mer Diga Men pochází z romštiny a znamená „Uvidíme se“. Album tedy chce být pozvánkou k setkávání, sdílení a hudebnímu společenství. Nahrávku lze vnímat jako poctu těm, kteří už nejsou mezi námi, a zároveň jako oslavu přítomnosti a budoucnosti jazzu. Ve skladbách se odrážejí výrazná emocionální témata jako vzpomínání, ztráta, radost ze setkání a kreativní sdílení hudby. Vedle takzvaného gypsy jazzu se skupina inspiruje také francouzskou taneční hudbou musette a flamenkem. Důležitou část jejího repertoáru tvoří skladby slavného belgického kytaristy Djanga Reinhardta a my si právě jednu z nich poslechneme.

Album Flowermind německé zpěvačky Hannah Köpf představuje výraznou syntézu amerických žánrů jako folk, country, jazz, gospel a bluegrass, které dohromady vytvářejí zvuk inspirovaný Nashvillem, ale zakořeněný v evropském kontextu. Jde o autorčino osobně laděné album, které vznikalo dlouhodobě a odráží každodenní situace i silné životní momenty, včetně ztráty otce, rodinných vztahů nebo hledání naděje. Vedle toho však Hannah Köpf na album zařadila také svou vlastní úpravu skladby Paula Simona Diamonds on the Soles of Her Shoes. Pojala ji jako poctu autorovi, která zároveň zapadá do celkového konceptu desky jako dialogu tradice a současnosti.

Německé Trio Sfera nám nabídne ukázku ze svého nového, zvukově velmi intimního alba Verschwiegene Lieder, Zamlčené písně. Trio Sfera je žánrově otevřený soubor, který pracuje s prvky klasické hudby, jazzu a world music, překračuje žánrové hranice a vsází také na improvizaci. Tvoří je Fany Kammerlander, která hraje na violoncello, dále Norbert Nagel na klarinety a saxofony a Jo Barnikel na klavír.

Acoustic Caravan je moldavsko-bosensko-gruzínské trio. Hlásí se k žánru akustické world music, ale ve skutečnosti se pohybuje mimo tradiční žánrové hranice a velmi blízko má také k akustickému jazzu. Přes velkou stylovou pestrost si kapela zachovává jasně rozpoznatelný rukopis. Aranže působí přirozeně a plynule, nikoli jako koláž. Na albu Brillante se střídá jazz s francouzským stylem valse musette, s brazilskou sambou a bossanovou nebo s balkánskou rytmikou. Trio tvoří moldavský akordeonista Vladislav Cojocaru, bosenský kytarista Vlado Grizelj a gruzínský kontrabasista Giorgi Makhoshvili. Mezinárodní složení tria se odráží v melodice a frázování s výraznými východoevropskými ozdobami.

Lidové písně z různých zemí si na svém novém albu bere jako inspiraci pro vlastní tvorbu německý pianista Edgar Knecht. S jejich pomocí vytváří melodicky silné a rytmicky výrazné instrumentální jazzové skladby. Album s názvem Colours of Europe nahrál v triu s dalšími dvěma německými spoluhráči, bubeníkem Tobiasem Schultem a s kontrabasistou Tillem Spohrem. V jednotlivým skladbách pak hostují hráči na basklarinet, trubku, akordeon a kytaru, kteří pochází mimo jiné z Rakouska, Itálie nebo Španělska. Album jako celek je koncipováno jako „vyznán lásky evropské kulturní rozmanitosti“.

Německý producent Umberto Echo, vlastním jménem Philipp Winter, vydal 11 vlastních alb. Vedle toho se jako zvukař a producent se podílel na více než 350 deskách napříč žánry. Na novém albu The Afrodub Experience nás zve na cestu napříč čtyřmi kontinenty. S řadou spolupracovníků mapuje padesát let dějin afro-karibské hudby. Inspirací je mu především afrobeat 70. let, který poznal díky původním africkým hudebníkům zapojeným do berlínského projektu Afrobeat Academy. Tuto hudbu pak začal sám propojovat s jamajskými žánry dub a reggae.