Slyšte, lidé! – Hudební výlet do Německa 2026

Německá skupina Quadro Nuevo na albu Belle Histoire poprvé spolupracuje s dvojicí Marion & Sobo. Quadro Nuevo působí na scéně už třicet let a za tu dobu odehráli více než 4500 koncertů. Jejich hudba vychází z jazzu, tanga, francouzského valčíku, orientálních rytmů a brazilských vlivů. Pro kapelu je přitom charakteristická především instrumentální tvorba – spolupráce se zpěvačkou Marion je proto do určité míry novou zkušeností. Marion & Sobo tvoří francouzská zpěvačka Marion Lenfant-Preus a polský kytarista Alexander Sobocinski, zvaný Sobo. Jejich hudba spojuje vokální manouche swing, world music a chanson. Marion využívá také scatový zpěv a Sobo je výrazný především virtuózní kytarovou hrou. Album Belle Histoire obsahuje písně na nejrůznější témata – od vzpomínek na bezstarostné dětství až po reflexi současných válek a dalších konfliktů.

Pod názvem Flowermind vyšlo nové album německé zpěvačky a autorky Hannah Köpf. Název alba Flowermind označuje způsob myšlení přirovnávaný k rozkvetlé zahradě, v níž mají své místo rozmanitost, tvořivost, laskavost a mírnost. Köpf se v textech zabývá otázkou, zda je možné hledat cestu k vzájemnému porozumění, a také obavou, jaký svět zanechá své dceři. Hannah Köpf pochází z Kolína nad Rýnem. Původně se chtěla věnovat jazzu a jazzový zpěv také studovala v Amsterdamu, postupně ale do své hudby stále výrazněji zapojovala folk, country a další vlivy americké tradice. Všechny zmíněné hudební vlivy – včetně blues nebo soulu – na albu slyšíme.

Supernatural Soul Charade je název nového alba mnichovské jazzové skupiny The Cat’s Table. Kapela staví na souzvuku výrazného saxofonu, na který hraje Tom Reinbrecht, s elektrickými klávesami, baskytarou a kytarou a od jazzu odbočuje k fusion, funku a instrumentálnímu soulu. Název skupiny pochází z románu kanadského spisovatele Michaela Ondaatjeho. Zvukově je nové album inspirováno estetikou 80. let, která saxofonistu Reinbrechta výrazně ovlivnila.

Bavorský umělec, herec a zpěvák Georg Ringsgwandl nám představí ukázku ze svého alba Schawumm! Toto zvukomalebné slovo označuje zvuk, který vznikne, když spěchající pracovník doručovací služby prudce zabouchne boční dveře dodávky. Je to typický příklad Ringsgwandlova smyslu pro pozorování banálních situací – vezme obyčejný okamžik ze současného života a promění jej v písňový obraz. V jednotlivých písních se autor věnuje osobním a vztahovým tématům, ale také ekologii, současnému životnímu stylu a psychologii. Zároveň zůstává důležitá jeho schopnost používat bavorský dialekt jako plnohodnotný básnický jazyk – právě v něm vzniká charakteristická směs humoru a nadsázky.

Modálním a rytmickým tradicím východního Středomoří, konkrétně pak Řecka a Turecka, se už více než 10 let věnuje další bavorský umělec, Uli Eberhardt. Studoval mimo jiné na Krétě u slavného řecko-irského hudebníka Rosse Dalyho. Skladby na Eberhardtově novém albu The Sound of One Man Listening jsou ukázkou současné podoby modální hudby, která má blízko k world music i soudobé akustické hudbě a pracuje také s lichými rytmickými metry. Uli Eberhardt všechny skladby na albu sám složil, zaranžoval, nahrál, smíchal a masteroval.

Bezprostřednost a spontánnost jsou důležité vlastnosti jazzu podle německé skupiny Die Drahtzieher, která se zaměřuje především na jazz manouche, tedy evropskou podobu jazzu inspirovanou zejména stylem romského kytaristy Djanga Reinhardta. Skupinu, která je z Ravensburgu v Bádensku-Württembersku, tvoří dva kytaristé David Klüttig a Bobby Guttenberger a kontrabasista Kolja Ledge. Setkali se v roce 2016 právě na festivalu věnovaném odkazu Django Reinhardta.

Lisa Wahlandt je zpěvačka spojená především s bavorskou jazzovou scénou, Paulo Morello je výrazný jazzový kytarista a Sven Faller patří k vyhledávaným německým kontrabasistům. Všichni tři se setkali na společném albu Only Hits, na kterém pracují jak s perlami jazzové tradice, tak s písněmi, které pocházejí z jiných žánrů. Ve všech případech zbavují známé písně původních aranží a převádějí je do intimní, akustické podoby na pomezí jazzu a popu. Do výběru se dostaly písně od Boba Dylana, Beatles, Paula Simona nebo zpěvačky Madonny a trio k nim přidalo jedinou autorskou skladbu Wave by Wave.

Highwire je album německého jazzového pianisty Cornelia Claudia Kreusche a kytaristy Joscho Stephana. Jde o hudbu, v níž si klavír a akustická kytara neustále předávají melodické motivy a rytmické impulzy. Kreuschovy vlastní skladby mají velmi osobní charakter – věnoval je mimo jiné svému otci a pěti dětem, případně osobnostem, které pro něj hodně znamenaly. Vedle toho však album obsahuje také úpravy skladby od Milese Davise nebo Johna Coltranea.

Nora Buschmann je německá kytaristka, pro jejíž uměleckou dráhu je typická snaha překračovat hranice tradičního repertoáru klasické kytary. Věnuje se tvorbě současných skladatelů a typické jsou pro ni také osobní kontakty s hudebníky z odlišných kulturních prostředí. Na svém novém albu De Berlín a Buenos Aires obklopila početnou skupinou hudebníků z Německa, Argentiny a dalších zemí. Album vzniklo jako vyústění jejího dlouholetého vztahu k Argentině, kam opakovaně cestovala a kde navazovala spolupráci s místními hudebníky. Ústřední postavou nahrávky je argentinský kytarista a skladatel Carlos Moscardini, jehož tvorbu Nora Buschmann interpretuje.

Kytaristu Paula Morella uslyšíme v pořadu znovu z jeho alba Moving. Morello studoval jazz v Německu a v New Yorku a během kariéry spolupracoval s řadou významných osobností světové jazzové scény. Je také profesorem jazzové kytary a uměleckým ředitelem Jazz Institut Berlin. Album Moving nahrál v triu se Svenem Fallerem na kontrabas a brazilským bubeníkem Maurem Martinsem. Projekt označuje jako Sambop Trio a jeho základním principem je propojení samby, brazilského chora a bebopu. Název Moving odkazuje na Morellův vlastní přesun do Berlína, na hudbu, která se neustále pohybuje mezi různými žánry, a také na album Movin’ Wes kytaristy Wese Montgomeryho, k jehož odkazu se Morello hlásí.

Trio Sfera tvoří violoncellistka Fany Kammerlander, Norbert Nagel, který hraje na klarinety a saxofony, a pianista Jo Barnikel. Základem jejich alba Verschwiegene Lieder jsou jejich vlastní skladby i nové úpravy známých děl, například od Kurta Weilla, Richarda Strausse nebo Franze Schuberta. Trio se ovšem neomezuje pouze na evropskou klasickou tradici. Obrací se i k sefardské hudbě nebo k rituálním nářkům syrských žen. Prvky klasické hudby, jazzu, mimoevropských a improvizované hudby se na albu přirozeně setkávají a prolínají.

Skupina Angels of Libra osciluje mezi klasickým soulem, neo-soulem, funkem a filmovou hudbou. Vedle rytmické sekce jsou pro ni důležité smyčce a dechové nástroje a výsledný zvuk podle kapely spojuje vlivy Curtise Mayfielda a Ennia Morriconeho s inspirací modernějšími interprety. Album Road to Mandalay vznikalo analogovým způsobem a jako spoluautorem některých skladeb se na něm podílel Hans-Christian Stephan z hamburského dechového kolektivu Meute. Název alba odkazuje k básni Mandalay Rudyarda Kiplinga z roku 1890 a zároveň vytváří rámec pro příběh muže, který se vyrovnává se ztracenou láskou a hledá cestu k novému začátku.